AGENT ORANGE : Session 9 avec le réalisateur Brad Anderson & David Caruso

Orange traîne avec les patients de l'hôpital psychiatrique de Danver

Séance 9 : Table ronde avec Brad Anderson et David Caruso

Je pense que la session 9 fait référence au nombre de fois où David Caruso et le réalisateur Brad Anderson se sont assis autour d'une table dans une salle de conférence, répondant à ces mêmes questions. Ces gens n'ont-ils pas lu le livre de presse ? Évidemment non, car la plupart de ces questions ont été répondues à l'intérieur. J'aime les informations qui se répètent puis se répètent. Cela élève le niveau d'urgence d'un film à un tout nouveau sommet d'anticipation anxieuse, ne pensez-vous pas?

Quelle est l'étiquette ici? Je ne peux pas parler à mes collègues journalistes de peur qu'ils ne me battent dans un ascenseur la prochaine fois. Ce que je peux faire, c'est leur donner des noms idiots et présenter ce matériel à des fins de divertissement et d'éducation. Cette discussion met en lumière le processus de production de la Session 9 et défend certains des idéaux anti-slasher du film, avec lesquels je n'étais pas d'accord...

Nous étions six. Quatre gars et deux filles. Les deux filles n'ont jamais posé de questions : elles étaient des cochonnes d'informations. Parmi les gars, il y avait un homme à l'air strict avec une mallette de fantaisie, un mec asiatique, ce gars qui avait l'air très familier (.com), même si je savais sans aucun doute que je ne l'avais jamais rencontré auparavant dans ma vie, et moi . Je me référerai à nous respectivement.

David Carus : Il est entré dans notre chambre plein d'humour d'autodérision. C'est un gars amusant. Quand il est allé me ​​serrer la main, une étrange expression est apparue sur son visage. Je ne sais pas ce que c'était. Il m'a demandé mon nom et j'ai répondu « Orange ». Sa réponse, 'Cool.' Je pense qu'il était sur moi. Il savait que je n'avais pas ma place ici...

Carus : Parlons du trafic. Je pensais que j'étais particulièrement bon dans Traffic. Je travaille actuellement sur le scénario de Traffic 2.

Mallette: Plus de trafic.

Carus : Puis Session 10. Vous ai-je parlé de la Session 10 ?

Mallette: Vous pourriez faire une série.

Carus : Séance 10 de HBO.

Familier.com : Était-ce aussi effrayant à faire qu'à regarder?

Carus : Ouais. Danvers n'est pas un lieu de tournage. Tu sais ce que je dis? C'est vraiment effrayant.

Mallette: (Rires inappropriés)

Carus : Non, c'est vraiment le cas. C'était un endroit où vous ne vous sentiez jamais à l'aise. Ce n'était pas comme le troisième jour et nous lançions des ballons d'eau parce que c'était tellement amusant d'être là. C'était toujours effrayant. Vous pouvez vraiment ressentir la douleur des personnes qui ont traversé Danvers. C'est un environnement difficile. Ce n'est pas amusant. C'est sur le film. Ils n'avaient pas à habiller des ensembles, ou quoi que ce soit. Tous ces trucs étaient assis là. Le gouvernement fédéral s'en est détourné il y a une trentaine d'années. C'était un endroit terrifiant.

Familier.com : Il fait même sombre dans certaines régions ?

Carus : Il est. Nous n'avons pas pu en faire la majeure partie. Nous avons utilisé un très petit pourcentage du bâtiment. La plupart d'entre eux sont assez dangereux. Dans ces moments off, j'ai jeté un coup d'œil. J'ai voyagé dans des endroits que je n'aurais probablement pas dû. Je suis sorti de là immédiatement. C'est devenu de pire en pire. Vous devez vous rappeler que c'est un bâtiment qui a été ouvert pendant environ 130 ans, environ. C'est un bâtiment qui fonctionnait avant l'électricité. Avant il y avait la chaleur. Pouvez-vous imaginer Danvers à la lueur des bougies ? C'était terrifiant le jour avec les lumières allumées, et ces pauvres gens étaient là à un moment où ils étaient pratiquement dans le noir. Deuxièmement, à une époque où la maladie du métal n'était pas une maladie curable. Il n'y avait pas de traitement pour la maladie mentale. Elle était, au tournant du siècle, perçue comme une forme de mal. Les gens viendraient à Danvers avec une sorte de désordre, et ils seraient considérés comme possédés. L'autre côté de Danvers est un aspect de la punition pour y avoir été incarcéré. Vous avez été jeté à jamais à Danvers. Il n'y avait pas beaucoup d'excursions et de pique-niques ou de danses là-bas. Il y avait beaucoup de souffrance.

O : (Mon moment de gloire) Lorsque vous vous promeniez seul, avez-vous trouvé des trésors personnels que vous avez ramenés chez vous ?

Carus : Il y avait beaucoup de choses qui traînaient sur lesquelles vous pouviez jeter un coup d'œil, si vous le vouliez. Il y a beaucoup de dossiers, etc. De temps en temps, vous pourrez parcourir un véritable dossier. Il m'est arrivé d'en regarder un pour quelqu'un incarcéré en 1904 pour quelque chose décrit comme une maladie spirituelle. Cette personne avait des antécédents personnels de mauvais comportement et était sauvage dans la société. Il y avait des traitements décrits pour cela.

O : (Attention, je suis un idiot) Tu sais ce que ça veut dire ? Spiritual-Maladie ?

Carus : Je ne peux que deviner... Même si vous aviez quelque chose comme le syndrome des tourelles par exemple...

O: C'était assez dur là-dedans ?

Carus : Ouais. Cela semblerait être un trouble de la personnalité multiple, ou quelque chose du genre. Une sorte de psychose. Nous avons ces termes maintenant. Psychose, et des trucs comme ça. Nous ne comprenions rien de tout cela à l'époque. C'était un lieu de souffrance, de douleur et de honte. Si vous aviez une personne handicapée mentale dans votre famille, elle est allée à Danvers. Ils n'en parleraient pas. Il y avait peut-être une visite ou deux chaque année. Mais c'est comme s'ils étaient tombés dans un trou. C'est pourquoi ça fait peur. C'est comme la fin du monde à Danvers. C'était pour la plupart de ces gens. Ils ont leur propre cimetière là-haut. Ce ne sont que des chiffres.

O : Est-ce que le nombre de personnes enterrées là-bas, d'après ce qu'il y a dans le film, est vrai ? Les 700 personnes ?

Carus : Ouais. Ça m'étonnerait que ce soit si peu. (Brad Anderson entre. Nous ne pouvons pas encore le voir) Arrête d'être plus grand que moi.

Mallette: (Rire fort et odieux)

Carus : (à Brad) Je parlais justement de toi. Vous êtes plus grand. Je ne peux pas le croire. Asseyez-vous.

Anderson : Et tu es plus rouge.

Carus : Je sais. C'est un rinçage, cependant.

(Tout le monde rit)

Carus : Je parlais de la Session 10, la suite. De plus, Brad et moi faisons plus de trafic.

(Ils rient encore. J'essaie, mais je ne peux que forcer un sourire. Anderson semble un peu malicieux. Répété. Je suis sûr qu'il l'a fait une centaine de fois.)

Carus : C'est ce qu'on appelle l'embouteillage.

Mallette: Je pense qu'ils l'ont déjà fait.

Carus : Je suis juste en train de les adoucir. Vous prenez le relais pour le reste.

Anderson : Ouais, ouais, ouais... J'irai pour le tuer.

Carus : Faisons comme si nous n'avions pas répété cela.

Mallette: Être dans un endroit qui n'est pas un décor de cinéma et avoir un budget très limité ? D'après ce que j'ai compris, ça coûte...

Carus : 40 millions.

Anderson : 40 ? Quatre cinq?

Carus : J'en ai vingt. (des rires)

Mallette: Évidemment, c'était un autre type de tournage. Quels changements ou ajustements avez-vous dû faire en tant qu'acteur ? Si seulement?

Carus : Il n'y en avait vraiment pas en termes de réalisation du film. Je dois dire que la technologie, à certains égards, nous a été bénéfique parce qu'elle était plus rapide. Pourquoi c'était bon pour moi ? Quelques belles choses organiques parlaient place. C'était cool de pouvoir continuer cette énergie au lieu de tomber en panne et d'éclairer quelqu'un en gros plan pendant quatre heures.

Asian Dude : Vous avez beaucoup improvisé, alors ?

Carus : Je n'en sais rien. Parfois, vous pouvez trouver le matériel quand vous avez de grands acteurs. Brad a choisi de grands acteurs. Et puis moi. Les choses se passent. Vous pouvez trouver de l'énergie, trouver du rythme, trouver une version de la scène qui peut fonctionner. C'est agréable de pouvoir continuer avec l'élan de cette scène.

Mallette: En tant que réalisateur, avez-vous fait quelque chose pendant que les caméras ne tournaient pas pour exciter les acteurs ? Ou n'était-ce pas nécessaire à cause de l'environnement ?

Carus : Tu veux dire détruire mon estime de soi ?

Anderson : Ouais. Régulièrement.

Carus : Non, c'est arrivé il y a de nombreuses années.

Mallette: Est-ce qu'il t'a fait des blagues pour te faire flipper, ou quelque chose comme ça ?

Anderson : C'est vrai. La nature de l'endroit et la réalité effrayante de l'endroit où nous tournions... Je veux dire, c'était vraiment un asile abandonné. Je pense que cela a imprégné les performances plus que n'importe quelle manière étrange de Werner Hertzog que je pouvais faire pour hypnotiser le casting. Ou les effrayer de quelque façon que ce soit. Je n'en avais pas vraiment besoin. J'ai vraiment l'impression que l'endroit en lui-même était suffisant pour créer l'ambiance. Le programme de tournage était si rapide, et nous étions là à brouiller ce truc si rapidement que nous n'avions pas vraiment le temps de jouer à ce genre de jeux. Nous n'avions qu'à le faire. Je pense que tout le monde est entré et l'a fait.

Carus : Cela ne fait aucun doute. Vous avez eu beaucoup à travailler juste en étant sur place.

Anderson : Je me souviens que Peter Mullan, qui jouait Gordon, le faisait parfois, juste pour entrer dans l'esprit du personnage et pour avoir ce sentiment hanté... Il s'éloignait pendant que nous installions les lumières et entrait dans l'une des anciennes salles de patience. . Ils les appelaient des isolements. Il appuyait sa joue contre les éclats de peinture sur le mur et se laissait envahir par l'esprit du lieu.

Mallette: Quelqu'un n'a-t-il pas vraiment fait ça dans le film ?

Anderson : Ça aurait été une bonne scène.

Carus : Mettons-le maintenant. Où est Pierre ?

Mallette: Les notes de presse impliquent que vous aviez un lieu avant d'avoir une histoire. Est-ce exact? A-t-il été difficile d'écrire une histoire pour tourner le lieu ?

Anderson : La graine du film est sortie de cet endroit. J'habitais à Boston, donc je voyais souvent cet endroit rouler sur la route 93, se profilant sur la colline. Il m'est toujours venu à l'esprit que ce serait l'endroit le plus approprié pour faire un bon film d'horreur. J'ai toujours voulu en faire un. J'y suis allé avec Stephen Gevedon. Il était l'un des co-scénaristes et l'un des acteurs du film ? Nous nous sommes invités à une de ces petites missions de spéléologie urbaine. Nous avons rencontré ces enfants que nous avons trouvés en ligne qui vont explorer des endroits détériorés et en panne comme de vieux hôpitaux, de vieilles prisons, de vieilles obstructions militaires, des tunnels de métro, etc. Ils nous ont invités à ce petit voyage. Nous sommes montés à l'hôpital de Danvers et avons exploré l'endroit. Nous sommes allés dans tous les tunnels, nous sommes promenés, sommes allés à la vieille morgue, sommes allés dans toutes les salles de patience et avons trouvé toutes ces choses vraiment cool. Ils nous ont donné une grande partie de l'histoire de l'endroit. Nous a raconté certaines des histoires sur l'endroit. C'est à partir de ce petit voyage initial que nous avons obtenu la graine, certainement de l'emplacement. L'histoire elle-même, cette histoire sur le voyage de Gordon, a été inspirée par ce meurtre qui s'est produit à Boston au milieu des années 90. '94, je pense que c'était. Ce type, Richard Rosenthal, qui était agent d'assurance chez John Hancock... C'était juste un type ordinaire qui vivait en banlieue. Il est rentré chez lui un jour. Je suppose que sa femme vient de faire une fausse couche. Il commençait à devenir un peu déséquilibré. Je suppose qu'il est venu un jour et que sa femme avait brûlé le ziti sur la cuisinière, son repas du soir, et quelque chose en lui s'est cassé. Il a tué sa femme, puis a procédé à lui découper le cœur et les poumons. Et plantez-les dans le jardin sur un pieu. Il l'a juste laissé là pendant quelques jours. Puis il est allé travailler, de retour chez John Hancock au centre-ville de Boston, comme si de rien n'était. Quand il a finalement été attrapé, ils lui ont demandé pourquoi il l'avait fait, et il ne pouvait vraiment pas se souvenir de l'acte, ni pourquoi il l'avait fait. C'était quelque chose qui avait été tellement enfoui en lui, et encore une fois, après qu'il l'avait fait, il l'avait enterré là-bas si profondément que c'était juste… C'était le côté monstre. Il a en quelque sorte juste élevé sa tête laide. Il y a quelque chose à ce sujet. C'était une grande histoire à Boston au milieu des années 90. Il y a quelque chose de terrible à ce sujet. L'idée de ce jeune père de famille ordinaire, apparemment normal, qui mène une vie plutôt bénigne, qui craque. Devient juste le monstre. C'est quelque chose que tout le monde dans un emploi de 9 à 5 peut comprendre. Potentiel de devenir déséquilibré. C'était un petit antidote bizarre qui a fécondé certaines de nos histoires.

Carus : Et il y avait le désir désespéré de travailler avec moi.

Anderson : Oui, ça vaut aussi pour ça.

Familier.com : Comment avez-vous trouvé David ?

Carus : C'était dans le recycleur, n'est-ce pas ?

(la salle rit)

Carus : S'il te plaît? Personne!! Steve, on doit appeler ce gars. C'est pathétique.

Anderson : En fait, il est venu à la dernière minute. C'était juste des mendiants typiques qui projetaient un film. Nous avions des personnes différentes. Certains sont tombés à l'eau. (A David) Je pense que nous vous avons remis le script vers la fin. Tu étais vraiment obligé par ça. Je t'ai appelé au téléphone. (À nous) Je lui ai dit qu'il devait venir là-bas demain, que nous allions tourner dans un asile d'aliénés abandonné. Et ça allait être rapide et furieux. Il était comme; ? Je suis à bord. C'était une impulsion du moment. Je pense que David a apprécié le naturalisme que nous recherchions. Et il a vraiment aimé le scénario. Il voulait juste se salir.

Mallette: Les deux histoires que vous avez en cours? L'histoire de Gordon et de son crime, et l'histoire des atrocités qui sont arrivées aux personnes dans l'asile d'aliénés ? Était-ce votre intention de faire en sorte que les deux histoires soient parallèles, ou peut-être celle du passé est-elle censée être directement liée et en quelque sorte causer celle du présent ?

Anderson : Nous avons laissé cela un peu mystérieux. Il y a définitivement un parallèle entre ce qui se passe dans la vie de Gordon et ce qu'il commence à réaliser. Il commence à réaliser qui il est et ce qui s'est passé dans le passé en ce qui concerne l'histoire de Mary Hobbes, la femme que nous entendons sur les enregistrements de la session qui souffre d'un trouble extrême de la personnalité multiple. Il y a là un parallèle. À quel point ces choses finissent-elles par fusionner étroitement et étroitement à la fin? Nous voulions que ce soit un mystère quant à savoir si Gordon est en quelque sorte infecté par l'esprit de Mary Hobbes. Ou s'il, comme elle, présente un trouble de la personnalité multiple. Nous avons tous des aspects de nous-mêmes dont nous ne sommes pas conscients. Acteurs en particulier, ils ont un trouble de la personnalité multiple. Ils sont payés beaucoup d'argent pour exposer cela. Je pense que cela faisait partie de l'idée. L'une des choses que je voulais faire avec ce film était de raconter une histoire à travers l'utilisation du son ainsi qu'à travers les images. Une grande partie de la conception sonore du film et des histoires que nous entendons venir de ce petit magnétophone rugueux? Cette idée m'a vraiment plu. Je voulais vraiment plonger dans la façon dont le son peut créer une chair de poule. Une ville effrayante. Et aider à raconter une histoire. C'est souvent tellement négligé dans les films, un bon son. C'était quelque chose dont nous voulions vraiment jouer.

Mallette: Il y avait donc beaucoup de sons intermittents ? Comme les essuie-glaces, ou les voitures qui se précipitent, ça sonne comme ça ? Ils sonnent un peu plus bas qu'ils n'auraient dû ?

Anderson : Nous nous sommes beaucoup amusés avec la conception sonore du film. Je me souviens avoir lu sur Scorsese. Ces scènes de combat dans Raging Bull, son éditeur a coupé des sons de rugissements de lions et de cris d'éléphants. Lorsque nous réduisions la conception sonore, bien sûr, la plupart étaient subliminaux ? Nous avons coupé beaucoup de bruits d'animaux étranges et de bruits mécaniques. Je voulais vraiment, dans la voix de la femme, Mary Hobbes, la façon dont elle manifeste ses différentes personnalités ? Nous avons essayé de donner à chacun d'eux sa propre petite caractérisation bizarre.

Asian Guy : C'est le même acteur qui fait toutes ces voix ?

Anderson : Même actrice ? Ouais. Je me souviens que j'avais une de ces petites choses de bande à bande, de bobine à bobine. C'était un peu foutu, donc ça avait ce petit genre de décalage? Ça hoquetait de temps en temps. Nous avons ajouté de petits éléments qui lui ont donné une réalité, mais qui étaient aussi un peu étranges et décalés. La même chose avec la musique. La musique est une partition très peu conventionnelle. J'avais un ami à moi, avec qui j'étais à l'université, qui faisait la partition. Rob. Il n'avait jamais fait de musique de film auparavant. Il avait fait beaucoup de musique expérimentale, comme des trucs atmosphériques et ambiants bizarres. Nous avons fait beaucoup d'échantillons provenant de sources vraiment étranges, et c'est ce que nous voulions que la partition soit. Nous lui avons donné beaucoup d'effets sonores avec lesquels jouer. Laissez-le simplement créer moins une partition et plus un arrière-plan sonore qui reflète ce qui se passait dans la scène. La conception sonore, pour moi, était un élément vraiment clé pour faire ce film. On voulait vraiment jouer avec ça.

Familier.com : Comment l'avez-vous empêché de se transformer en une image de slasher? Et David, vous ne vous attendiez pas à ce que ce ne soit pas aussi effrayant que cela puisse paraître ?

Carus : Lorsque vous lisez le script, vous savez que ce ne sera pas une image slasher. C'est plus un voyage psychologique. Comment je décris le matériel dans le film? Le film, d'une manière étrange, en quelque sorte sournoise, gagne votre confiance. Cela ne pourrait presque pas être un morceau de personnage sans ces gars-là. Ces gars ordinaires. Donc, vous ne signalez pas qu'il s'agit d'une image de genre. Vous êtes dans un environnement intense. Nous gagnons votre confiance, puis nous vous doublons. Quand vous lisez le matériel, il y a une vraie hypnose magnétisée, une vraie chose claustrophobe qui se passe. C'est dans ta tête. Je pense que la raison pour laquelle l'image reste avec les gens aussi longtemps qu'elle le fait, c'est qu'elle vous attire à plusieurs niveaux. Ce n'est pas juste une sorte de; 'Je le mets dans ma boîte de divertissement.' Tu sais? Ceci est un film d'horreur. Je suis allé voir une comédie, et voilà, je m'en dissocie émotionnellement. Je pense que ce que Brad a vraiment bien fait, c'est qu'il s'est en quelque sorte infiltré dans votre conscience à plusieurs niveaux. Il ne peut donc pas s'échapper. De la même manière que nous ne pouvons pas nous échapper de l'histoire, vous ne pouvez pas vous échapper de l'image. C'est parce que c'est à plusieurs niveaux. Parce que vous nous avez laissé entrer, vous savez. Nous avons gagné votre confiance. Un gros mot dans l'industrie cinématographique en ce moment est l'intelligence. Mais je ne suis pas cynique.

(Quelqu'un ricane)

Carus : Et bien ça l'est. C'est comme, 'Ooh, ça va tuer les possibilités.' Je ne suis pas cynique de cette façon. Vous pouvez vendre une image intelligente aussi facilement qu'une image qui ne nécessite aucune intelligence. La fin fonctionne à plusieurs niveaux. Pas seulement la peur. Pas seulement, 'Nous sommes ici pour vous faire peur ou vous botter le cul. Secouez-vous ou faites-vous une crise cardiaque. Il y a beaucoup de niveaux avec lesquels Brad joue.

Anderson : Lorsque nous écrivions le scénario et réalisions le film, nous voulions renverser les conventions du soi-disant genre, du soi-disant genre d'horreur qui existe maintenant. À mon avis, c'est moins de l'horreur que du thriller pour adolescents. Je ne pense pas que quiconque puisse appeler un film comme I Know What You Did Last Summer un film d'horreur. C'est une secousse. C'est une série de secousses suivies d'un rapide one-liner qui est tapissé d'une bande-son rock & roll de MTV. Ce n'est pas une horreur pour moi. Ce n'est pas comme si ce genre ne réussissait pas en soi. La véritable horreur, je pense, traite de la terreur et de la menace, et vous pénètre dans la peau. Et en quelque sorte vous infecte (je suppose que Hedwig & the Angry Inch est alors une horreur?) Cela devrait être, je pense, axé sur le personnage. Ce qui a séduit Peter Mullan dans le rôle de Gordon, c'est moins le fait qu'il finit par tuer tout le monde à la fin, mais plutôt le fait que c'est une tragédie américaine. Voici un type d'outre-mer qui vient essayer de réussir dans ce pays, élever une famille, épouser une femme. Démarrer une entreprise prospère. Et ça commence à s'effilocher autour de lui. Pour une raison quelconque, il craque. C'est cette chose qui a attiré Peter, à cause de cette qualité. Il a trouvé cela vraiment émouvant, et ça l'est. C'est une histoire horrible sur la surface. En dessous, il y a aussi le fait qu'il y a aussi cette tragédie dans le film. C'est ce qui le fait résonner, du moins dans mon esprit, un peu au-delà de votre banal genre d'image slasher. Si vous regardez le film, il y a très peu de violence explicite. Il y a un peu vers la fin, mais la plupart sont hors caméra et implicites. Et c'est plus effrayant pour moi. Cela laisse beaucoup plus à l'imagination du public. Que le public obtienne ou non cela reste à voir. Cela pourrait être le facteur d'intelligence. J'ai l'impression que le public a hâte d'être effrayé. Je pense que quelque chose comme le projet Blair Witch, que je ne fais pas de comparaisons, je pense que ce sont des films très différents, mais ? En même temps, je pense que ce film était attrayant parce qu'il faisait flipper les gens. Les gens étaient vraiment, vraiment paniqués par ça.

Familier.com : Pensez-vous qu'il est plus difficile d'effrayer les gens, surtout les enfants, de nos jours ? J'ai parlé à un certain nombre de réalisateurs récemment, et ils disent que leurs enfants se moquaient des oiseaux. Les enfants n'ont pas peur de ces choses.

Anderson : J'ai vu la réédition de l'Exorciste pendant que nous faisions le film. Avec un public jeune, un public basé à Boston. Je me souviens avoir vu ce film et avoir été terrifié. C'était terrifiant. Tous ceux qui l'ont vu quand il est sorti pour la première fois étaient vraiment terrifiés. Il n'a pas bien vieilli. Les enfants ont rigolé pendant tout le film. À des moments apparemment inappropriés. Il y a toujours un petit rire nerveux qui vient avec une bonne horreur. En même temps, c'était un peu mal. Comme, ils ne l'ont pas compris. Ils étaient tellement déconcertés d'une manière hipster consciente d'eux-mêmes. Je pense qu'il est plus difficile d'effrayer les jeunes parce qu'il y a une position hipster ironique qu'il faut adopter par rapport à la culture pop. Vous savez que vous êtes manipulé. Les gens sont tellement conscients de la manipulation. Nous sommes tous conscients que les films jouent avec nous et tirent nos ficelles. Il fut un temps où les gens ne le reconnaissaient pas autant. Le public était plus acceptable. Ils n'étaient pas aussi conscients de cela. Essentiellement, nous sommes tellement conscients du facteur divertissement que vous ne pouvez pas le prendre au sérieux. Je pense que intelligent, intelligent, très conscient de la façon dont ils sont commercialisés auprès du public, il est difficile de percer ce petit sourire désinvolte ironique.

Fille 1 : (elle parle) C'est pour ça que tu as essayé de l'éviter ?

Anderson : Il n'y a pas d'enfants dans le film. Des gens comme David dedans... Des vieux.

(Les gens rient. Je dois demander...)

O : Quel âge a Sexton dans le film ?

Carus : 45... Il est au début de la cinquantaine.

Anderson : C'est l'enfant qu'il faut. Vous avez raison.

Fille 1 : Ce n'est pas vraiment un enfant hipster.

Anderson : Non, pas avec ces cheveux... Inutile de dire que ce film ne respecte pas beaucoup de conventions que vous voyez dans ce type de films. Même si nous avions voulu faire cela, nous n'aurions pas pu parce que nous le faisions pour si peu d'argent. Nous n'aurions pas pu mettre Limp Biscuit sur la bande originale si nous l'avions voulu. Le point est; nous avons consciemment entrepris de briser certaines de ces conventions. En fin de compte, juste pour donner au public un avant-goût de quelque chose de différent du film d'horreur ordinaire. C'est la raison la plus simple pour laquelle nous avons fait ce film. Pour nous aussi. Nous voulions nous faire paniquer, et nous le faisions en le faisant. J'ai passé un bon moment en tant que cinéaste et j'ai monté le film moi-même. J'étais le co-scénariste. Je réalise et monte mes propres films. C'était génial de monter ce film ensemble, car jusqu'à présent, j'ai travaillé avec des comédies romantiques. Ce qui est un tout autre genre. C'est une question de timing. Et, ironiquement, je pense que l'horreur est aussi une question de timing. C'est à peu près quand vous allez faire sauter ce type de derrière l'arbre et vous faire flipper. Construire ce suspense. En tant qu'exorcise de montage, c'était très amusant, car il s'agit de créer une atmosphère. Comme, s'attarder sur ce gros plan de David Caruso qui a l'air très menaçant.

Carus : À la recherche très pittoresque.

Anderson : Regardant d'un air menaçant Peter Mullan.

Un asiatique et une mallette se disputent silencieusement pour savoir qui va poser la prochaine question. La mallette gagne...

Mallette: Qu'est-ce qui vous a rendu le plus fier de ce film et de quoi, le cas échéant, êtes-vous insatisfait ?

Carus : Pour moi, la chose la plus importante est que Brad m'ait engagé. J'ai passé une très bonne année. J'ai travaillé avec, je pense, les meilleures personnes autour. Le facteur budget n'était pas un problème ici. Regardez les gens que Brad a réunis pour le film. Pour moi, il y a une différence entre le succès et la satisfaction. Beaucoup de gens ont du succès et aucune satisfaction. Je suis après la satisfaction. Si le succès se produit, tant mieux. Mais vous quittez l'expérience de ce film avec satisfaction, car vous devez explorer cette situation avec ce groupe de personnes. Nous nous sommes connectés d'une manière dont j'ai besoin de me connecter. Ce n'est pas pour moi que je vais faire un film. Je ne suis pas une personne basée sur le cinéma en ce qui concerne la façon dont cela affecte ma carrière et l'industrie. Je m'en fous de ça. Je n'ai probablement pas été trop intelligent à ce sujet. C'est une photo qui a d'abord et avant tout eu des gens vraiment formidables. Nous nous sommes beaucoup amusés à faire le film. Le calibre des gens apparaît là-bas sur l'écran.

Anderson : Je seconde cette émotion. Travailler avec des acteurs comme David, Peter, Josh, Brendan et Steve a certainement été une expérience formidable pour moi. J'aime travailler avec de bons acteurs. La chose dont je suis le plus satisfait est le sentiment d'appartenance que nous avons capturé. Juste capturer et évoquer une sorte de lieu. À la fois dans le temps et en quelque sorte psychiquement. Je n'étais jamais allé à cet endroit, mais j'ai l'impression que nous avons attrapé un peu de son âme. Ce jus tragique et effrayant ? C'était un endroit effrayant, mais c'était certainement un bel endroit aussi. J'aime ça. Je pense que c'est plutôt bien. Mes seuls reproches sont comme tout cinéaste. Si seulement j'avais plus de temps pour jouer avec le design sonore, par exemple. Cela aurait été une explosion. Comme pour tout, il fallait le faire, le mettre dans la boîte.

Familier.com : David, quels sont vos projets à venir ?

Anderson : Il a Trafic 2, puis Session 10.

(La blague vieillit, mais fait toujours rire)

Carus : Non. J'ai fait une petite photo de Navy appelée Black Point dont je suis fier. Ce sera un bon petit morceau.

Familier.com : Qui joues-tu là-dedans ?

Carus : Je joue un officier de marine à la retraite qui est responsable de la disparition de sa fille. Et une équipe d'escrocs arrive dans cette petite ville où il vit cette vie désassemblée. C'est un joli petit morceau.

Familier.com : Avez-vous eu des conseils pour Rick Schroder après avoir quitté NYPD Blue ?

Carus : Procurez-vous une bonne crème hydratante.

(Un publiciste entre dans la pièce pour nous chasser)

Dame: Merci tout le monde.

Carus : Ça marche pour moi... Je suis le plus jeune dans ce film, n'est-ce pas Brad ?

Anderson : Vous êtes... Oui.

Carus : Je t'ai entendu parler de moi comme d'un garçon.

Je suis parti précipitamment avec ma lampe torche Session 9 et un chewing-gum en amiante. Ed Gein sortait sur DVD et le Virgin Megastore n'en avait qu'un seul exemplaire. Je ne voulais pas être en retard. David Mannion est un grand fan de peau de visage humain, et il a tendance à me battre dans les îles de l'obscurité. C'était ma mission d'y arriver en premier.

En bas, je suis tombé sur l'un des publicistes. J'ai décidé de renoncer à ma quête de Gein à la recherche de quelque chose de bien plus important : un entretien téléphonique avec Brendan Sexton III. Il va être la prochaine grande chose, vous savez.

Eh bien, j'ai réalisé mon souhait, mais j'ai perdu le cannibalisme de la renommée du tueur en série. Pour citer le maître, 'Un oiseau dans la main vaut mieux que deux dans le buisson. Parce que vous pouvez prendre ce petit oiseau, l'écraser et le tuer.

Faites en sorte que mes sacrifices en valent la peine : cliquez sur mon interview avec Sexton, et profitez...